“Ronald Samson và cuộc hẹn với Hollywood: Từ Philippines đến ‘Thế giới Nhện'”
12 min read
Được đánh giá là một trong những bộ phim hoạt hình đáng xem nhất của năm 2018, “Spider-Man: Into the Spider-Verse” đã đem lại cho khán giả một trải nghiệm tuyệt vời và đầy kích thích. Và giờ đây, phần tiếp theo của nó – “Spider-Man: Across the Spider-Verse” – sẽ sớm được ra mắt tại rạp ở Philippines vào thứ Tư. Được sản xuất bởi Columbia Pictures và được đạo diễn bởi Joaquim Dos Santos, Kemp Powers và Justin K. Thompson, bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những cảnh hành động mãn nhãn và táo bạo hơn. Điều này được xác nhận bởi nghệ sĩ ánh sáng và nhà soạn nhạc phim Ronald Samson, người đã tuyên bố rằng phần thứ hai sẽ “điên rồ hơn” và sẽ mở rộng giới hạn sáng tạo trong hoạt ảnh và hiệu ứng. Bên cạnh đó, câu chuyện của bộ phim sẽ tiếp tục theo chân Miles Morales và hội Người Nhện khi họ đối mặt với mối đe dọa mới trong một cuộc phiêu lưu xuyên không gian. Cho dù bạn là fan của Người Nhện gốc, Peter B. Parker, hay các phiên bản khác nhau của Nhện Scarlet và Spider-Cat, bạn đều không thể bỏ lỡ “Spider-Man: Across the Spider-Verse”.
Nếu bạn yêu thích bộ phim hoạt hình đoạt giải Oscar 2018 “Spider-Man: Into the Spider-Verse” nhiều như chúng tôi, thì bạn sẽ được thưởng thức một món quà thậm chí còn lớn hơn và táo bạo hơn khi phần tiếp theo của nó, “Spider-Man: Across the Spider -Verse,” ra mắt tại rạp ở Philippines vào thứ Tư.
Đừng tin lời chúng tôi. Lấy nó từ nghệ sĩ ánh sáng và nhà soạn nhạc phim Ronald Samson, người đã tuyên bố trong một cuộc phỏng vấn qua email với Inquirer Entertainment vào đầu tuần này rằng phần thứ hai rất được mong đợi trong bộ ba Spider-Verse là “điên rồ hơn”.
Anh ấy giải thích, “Vui nhộn và giải trí như phần phim đầu tiên, phần tiếp theo này sẽ cho thấy những cảnh hành động mãn nhãn, trực quan hơn. Nó tăng theo cấp số nhân trong khi mở rộng giới hạn sáng tạo trong hoạt ảnh và hiệu ứng.”
Ronald không chỉ cho chúng tôi một lời nói suông mà anh ấy biết anh ấy đang nói về điều gì. Trên thực tế, tác phẩm ấn tượng của ông còn có các tựa như “Star Wars: Clone Wars,” “Transformers: Dark of the Moon,” “Mission Impossible: Ghost Protocol,” “The Avengers,” “X-Men: Days of Past Future ,” “Matrix Reloaded,” “Maleficent,” “Furious 7,” “Spider-Man: Far From Home” và “Into the Spider-Verse.” Ăn trái tim của bạn ra, fanboys!
Nhưng rất lâu trước khi Ronald đặt lịch hẹn với Hollywood, anh ấy đã sớm tiếp xúc với nghệ thuật và hoạt hình, bao gồm cả “Enteng Kabisote: Okay Ka Fairy Ko” của Tony Y. Reyes và “Gagamboy” của Erik Matti.

Việc nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm là một Pinoy địa phương hiện có trụ sở tại Canada khiến thành tích tuyệt vời của Ronald thậm chí còn ngọt ngào và đầy cảm hứng hơn.
“Tôi sinh ra ở Santa Cruz, Manila, nhưng tôi lớn lên ở thành phố Quezon,” anh ấy nói với chúng tôi khi chúng tôi hỏi về nguồn gốc người Philippines của anh ấy. “Cả bố và mẹ tôi đều là người Bicolano, và tôi lớn lên trong một gia đình có họ hàng với người Bicolano, nơi tôi tiếp thu một chút phương ngữ của chúng tôi. Vợ chồng tôi đến Singapore năm 2006, lập gia đình ở đó, rồi cuối cùng di cư đến Vancouver, Canada vào năm 2012.”
Ronald giải thích: “Ý tưởng đằng sau quá trình này là nó mang lại màu sắc, ánh sáng và bầu không khí để hoàn thiện câu chuyện và các nhân vật. .Công việc của tôi với tư cách là nghệ sĩ ánh sáng và bố cục là điểm dừng cuối cùng trong quá trình hoạt hình.
“Vì vậy, tôi sẽ tập hợp tất cả các yếu tố khác nhau từ các bộ phận khác để tạo ra một hình ảnh hy vọng sẽ gợi lên phản ứng cảm xúc từ khán giả.”
Tất nhiên, nói thì dễ hơn làm. Làm việc trên “Across the Spider-Verse” là một nhiệm vụ to lớn đòi hỏi sự tập trung tinh tường của Ronald và sự tận tụy với nghề của anh ấy.
Trong bộ phim hoạt hình do Joaquim Dos Santos, Kemp Powers và Justin K. Thompson đạo diễn và được phân phối bởi Columbia Pictures, câu chuyện bắt đầu vài tháng sau khi phần đầu tiên kết thúc. Sau khi đoàn tụ với Gwen Stacy, Người Nhện thân thiện với khu phố Brooklyn đột nhiên thấy mình bay vút qua Đa vũ trụ.
Trong cuộc phiêu lưu xuyên không gian này, Người Nhện hay còn gọi là Miles Morales (do Shameik Moore lồng tiếng) gặp gỡ Hội Người Nhện, một nhóm Người Nhện được giao nhiệm vụ bảo vệ sự tồn tại của Đa vũ trụ. Nhưng khi các anh hùng xung đột về cách đối phó với một mối đe dọa mới, Miles thấy mình phải cạnh tranh với những Người nhện khác và phải hành động một mình để cứu những người anh yêu thương nhất.

Các cuộc gặp gỡ Người Nhện của Miles bao gồm Gwen Stacy hay còn gọi là Người Nhện của Earth-65 (Fil-Am Hailee Steinfeld), Miguel O’Hara hay còn gọi là Người Nhện 2099 (Oscar Isaac), người cha mới Peter B. Parker (Jake Johnson), Hobie Brown hay còn gọi là Spider-Punk (Daniel Kaluuya), Pavitr Prabhakar hay còn gọi là Người Nhện Ấn Độ (Karan Soni), Ben Reilly hay còn gọi là nhiều Nhện Scarlet và, vâng, thậm chí cả Spider-Cat.
Trong số nhiều phiên bản thú vị của Người Nhện trong “Across the Spider-Verse”, Ronald thích phiên bản nào nhất?
“Tôi sẽ nói rằng tôi vẫn là một fan hâm mộ của Người Nhện gốc, Peter B. Parker,” anh chia sẻ. “Tôi lớn lên đọc và sưu tập truyện tranh của anh ấy khi tôi còn là một đứa trẻ. Tôi sẽ đặt tất cả truyện tranh của mình vào một chiếc cặp và đi khắp nơi với chúng như kho báu.
“Thực ra, sinh nhật lần thứ bảy của tôi là một bữa tiệc theo chủ đề Người Nhện, bao gồm bánh sinh nhật, bóng bay, v.v. Anh ấy là người yêu thích của tôi bởi vì anh ấy là kẻ yếu. Hơn nữa, anh ấy là một trong những siêu anh hùng trẻ tuổi đầu tiên được miêu tả là một học sinh mà tôi có thể đồng cảm vào thời điểm đó.”

Câu hỏi và trả lời của chúng tôi với Ronald:
Sê-ri “Chiến tranh giữa các vì sao: Chiến tranh nhân bản” chắc chắn là một trong những bộ phim yêu thích của tôi vì tôi là một người cuồng nhiệt “Chiến tranh giữa các vì sao”, vì vậy được trở thành một phần của vũ trụ đó với tư cách là một nghệ sĩ là một vinh dự. Tôi cũng may mắn được gặp và nói chuyện với George Lucas và Dave Filoni trong quá trình sản xuất.
“The Matrix” cũng là một bộ phim khó quên đối với tôi vì đây là bộ phim Hollywood chính thống đầu tiên tôi làm việc ở nước ngoài, chưa kể công nghệ ghi hình chuyển động được sử dụng trong dự án rất tiên tiến vào thời điểm đó.
Một sở thích cá nhân khác là bộ phim đoạt giải Oscar “Rango”, cũng được coi là đột phá vào thời điểm đó, vì nó miêu tả cả chủ nghĩa hiện thực và cảm giác hoạt hình của phương Tây. Nó cũng đáng nhớ đối với tôi vì đây là bộ phim đầu tiên của con trai lớn tôi xem trên màn ảnh rộng.
Tôi đã phải học hỏi rất nhiều và kiên trì trong nhiều năm, cũng như rất nhiều cách thể hiện sáng tạo để nổi bật trong một nhóm nghệ sĩ tài năng. Sự tự tin khi theo đuổi công việc mơ ước tại studio mơ ước của tôi luôn thúc đẩy tôi nắm bắt những cơ hội khác nhau.
Xem phim hoạt hình là khoảng thời gian gắn bó của chúng tôi khi còn nhỏ. Chúng tôi thường đi sâu vào cốt truyện và các nhân vật mà chúng tôi sẽ diễn lại một số cảnh hoạt hình mà chúng tôi đã xem.
Điều này đưa chúng ta đến một thế giới khác khi chúng ta nhập vai. Chúng tôi đã có một lời hứa như anh em là không ngừng xem phim hoạt hình, kể cả khi trưởng thành—và tôi nghĩ chúng tôi đã giữ lời hứa đó.

Ngoài Người Nhện, tôi luôn yêu thích Wolverine vì bản tính không sợ hãi cũng như tính cách dũng cảm và mạnh mẽ của anh ấy. Khi còn nhỏ, đây là những phẩm chất mà bạn ước mình có được. Ngoài ra, ai lại không muốn có khả năng tái tạo và móng tay không thể phá hủy?
Tôi muốn thấy một số anh hùng hoạt hình truyền thống mà tôi đã xem được mô phỏng lại thành các phiên bản do máy tính tạo ra, chất lượng cao, tiên tiến hơn. Sẽ thật tuyệt nếu được xem Inhumanoids, Visionaries và Thundercats phổ biến hơn trên màn ảnh rộng dưới dạng hoạt hình đầy đủ.
Tôi chỉ có thể đoán, nhưng đó có lẽ là phương tiện tốt nhất cho một bộ phim rất sáng tạo.

Tôi luôn hứng thú với các sản phẩm người thật đóng, vốn có những rào cản riêng, đặc biệt là trong việc làm cho các yếu tố đồ họa máy tính kết hợp nhuần nhuyễn với thực tế. Tôi sẽ luôn chọn hoạt hình thay vì hành động trực tiếp, bởi vì bạn có thể tự do sáng tạo hơn trong hoạt hình.
Chúng tôi là một nhóm bạn từ một xưởng phim hoạt hình địa phương được mời làm việc cho “Enteng Kabisote” và đang tìm kiếm cơ hội tiếp xúc nhiều hơn với công việc hoạt hình. Chúng tôi đã thực hiện đồ họa máy tính của bộ phim gần như hoàn toàn trong những giờ nghĩa trang, nhưng thật vui khi được đến trường quay của Tony Reyes và thực hiện bộ phim hài hước này.
Đối với “Gagamboy”, tôi là một nghệ sĩ làm việc cho Imagineers, cùng với Miki Ramos, Ciso Santiago và Angel Banayos, tất cả đều là những người tiên phong trong ngành công nghiệp CG của Philippines, những người đã xử lý một phần hậu kỳ cho bộ phim.
Người Philippines có một lịch sử đầy màu sắc, có rất nhiều hình thức sáng tạo của chúng tôi, có thể là khiêu vũ, ca hát hoặc nghệ thuật thị giác. Trên hết, bản chất matiyaga (làm việc chăm chỉ bền bỉ), kết hợp với khả năng nghệ thuật thiên bẩm, luôn tạo ra những sáng tạo và màn trình diễn phi thường.